Wim Wenders e "A paisagem urbana"

A primeira pergunta que me veio à cabeça quando vi que o texto da próxima aula era de Wim Wenders foi: “o que um cineasta tem a dizer sobre comunicação e culturas urbanas?”
E a verdade é que tem muito. Wenders afirma ser o cinema uma manifestação surgida da vida urbana em cidades: ele nasce da cidade e dela trata, utilizando-se da linguagem universal da imagem.
A evolução da imagem e das grandes cidades
Assim como as grandes cidades, a imagem cinematográfica está em constante mudança e passa por inúmeras transformações. A evolução tecnológica trouxe uma idéia de proximidade entre imagem e expectador que só cresceu com o surgimento da televisão “live”; as evoluções mais recentes provocaram uma democratização total da produção e transmissão da imagem, chegando ao ponto em que todas as cópias compartilham da mesma qualidade. A imagem de referência, a “verdadeira”, se perdeu, assim como a credibilidade que ela carregava. Neste processo também se perderam as experiências que se compartilhava nos cinemas. Hoje o expectador se isola e experiencia a imagem sozinho, ou é bombardeado incessantemente pelas imagens no meio urbano em que vive. A capacidade das pessoas de ver e ignorar imagens em sucessão é muito maior, fazendo com que a imagem tenha que lutar por atenção em um espaço já saturado. A imagem que antes retratava, hoje quer vender.
A mesma triste evolução se nota nas nossas cidades. A cidade torna-se um local de relações comerciais, fazendo desaparecer as relações sociais no meio urbano. Tanto a cidade quanto o cinema desenvolveram um ritmo atordoante e complexo que estressa, provocando uma overdose de informação de imagens que acaba por cegar as pessoas. O desconforto causado por essa enxurrada de publicidade agressiva extermina tudo o que há de humano nos centros urbanos. Wenders afirma ainda que o homem tenta dominar a terra, enchendo-a de construções e formando as grandes cidades, mas ao mesmo tempo acaba por esvaziar os centros; na verdade o homem acaba por exilar a si mesmo da vida urbana, já que o fator humano não encontra aí espaço para existir ou se expandir.

A volta do humano nas cidades
A sugestão do cineasta é buscar nas cidades o mesmo que ele busca realizar em seus filmes: nem a imagem nem a paisagem urbana saturada tem valor em si própria, devendo novamente voltar a se relacionar socialmente com os seres que aí vivem, trazendo nessa relação uma gama de valores. A paisagem urbana não é morta, mas sim um elemento social vivo.
A paisagem urbana viva acolhe, inspira e situa o cidadão, construindo a identidade do mesmo. A cidade reflete o que as pessoas vivenciaram, exibindo por vezes feridas abertas. Um exemplo é o de Berlim depois da Segunda Guerra Mundial, ou num caso mais atual, do Ground Zero depois do atentado no World Trade Center em Nova Iorque. Essas brechas de vazio nas cidades tornam possível a (re)inserção do ser humano na paisagem urbana para que este possa refletir e compreender o todo, tanto sobre a cidade como a si mesmo. A construção, assim como o filme, deve manter essa relação aberta, preservando as ilhas urbanas como “pausas para respirar”.
Assim como nos filmes de Wenders, onde a relação frutífera entre imagem e espectador se dá na brecha, o retorno do homem ao centro urbano se torna possível através da preservação do vazio, fazendo com que o cidadão volte desse auto-exílio e se afirme pelo que realmente é, um cidadão urbano em harmonia com sua cidade. - Lene Thomsen Andino

Ground Zero, NYKaiser Wilhem- church como testemunha da guerra na Berlim hoje.

Detalhes

Apesar de ter saído a campo sem definir um recorte, acho que acabei encontrando um.
A observação da Dani e da Milene clarearam a minha visão sobre o meu próprio trabalho e me fizeram ver que o caminho que eu fiz tinha sim um traço meu.
A câmera fotográfica - extensão do meu olhar - captou no início do trajeto (Av. Afonso Pena) o que eu via de mais evidente: as pessoas. E foi nelas que comecei a buscar os primeiros detalhes.

Uma cor, uma conversa...

Seguindo o percurso, quando o fluxo de pessoas me pareceu diminuir, logo se ergueu em minha frente o Edifício Acaiaca. Aquele detalhe/entalhe imponente, que parecia observar.


Assim como a Carla, no post anterior, também fui arrebatada pelo sentimento de solidão que vi nas pessoas e em mim. Em meio às praças cheias de gente, cores, sacolas e pressas, encontrei pessoas que pareciam alheias e cansadas (na mente). Me posicionei bem em frente aos dois fotografados e o estado de transe deles me pareceu tal que minha presença evidente/inconveniente nem os incomodou.


Revendo as outras fotos e o que registrei na minha memória, concordo que minha deriva no centro buscava sempre o detalhe. Estava ali querendo ver com outros olhos a minha cidade e percebi que já enquadrava as pessoas e as coisas com os meus olhos de cidadã comum.

Algumas das pessoas que passavam pelo nosso grupo deviam pensar "Gente, esses meninos tão tirando foto de quê? De calçada, rua, poste, parede suja?". Acho que seria legal se todo mundo soubesse que inscreve seu próprio modo de ser na cidade, que quando caminha pela calçada está dizendo parte do que pensa. Acho que saber disso modifica nossa postura no cotidiano e nos faz mais críticos diante dos outros, do ambiente e de nós mesmos.

Para terminar, uma seqüência de pensamentos que percebi escritos nos bancos da Av. dos Andradas. Sigam o raciocínio (ou não):

Raíssa Pena

A multidão de Solidão

“Para estar só na multidão é preciso distrair-se no detalhe”- filme “Almas Passantes”

Não é difícil distrair-se no detalhe quando se está diante de uma profusão de cores, sons, pessoas, imagens. E também não é difícil sentir-se só. Mas sozinho só fica quem não procura o contato, porque está anestesiado demais com a diversidade que o cerca, ou porque simplesmente quer abster-se dela.

Uma palavra, uma câmera fotográfica e um sorriso bastam para que as pessoas, a princípio tão desconfiadas e “distantes” possam, por um momento, sentir-se um pouco libertas da solidão.

Carla Pedrosa.

A multidão de Solidão

"Moça, tira uma foto minha com Papai Noel Vereador.. meu sonho de infância (risos)"

"Gosto de tirar fotos, mas só vou deixar você tirar uma foto se fizer a inscrição para a promoção do salão..
Então infelizmente não vou poder contar com sua foto no trabalho..
Ah não, moça.. pode sim! Qual pose fica melhor?
Finge que tá preenchendo meu cadastro no salão..
Deixa eu ver! Tá ótima! Brigada moça e coloca no jornal, viu? (risos)"

"Moça, eu não tenho foto... eu queria ficar com a foto!
Mas eu não tenho como te dar a foto agora, com esta máquina não é possível..
Então deixa eu me olhar mais um pouquinho... bonita!
Guarda a foto pra mim, então!"

"Oh Branca de Neve, deixa eu ser seu príncipe!
Oi príncipe! Posso tirar uma foto sua?
Até “treis”! Minha e do meu cão!
(posa sorridente para a foto)
Tchau princesa!
Tchau príncipe!"

"Moça, eu não posso tirar foto hoje porque “ranquei” o dente...
(mostra os pontos).
Não tem problema, não vai aparecer na foto.
Tá bom então... “Vô” tirar uma foto sério. Pode?
Claro que sim! Ficou ótima! "

"Sou a Baianinha doida (sorri). Posso vê minha foto? Nossa! Como tô bonita, sô! Sou uma modelo mesmo! (risos). Muito obrigada, moços! Bom trabalho procês!"

Taí um Centro que eu não conhecia e que muito me agradou. Não ter medo de parar, conversar, sorrir...remédio perfeito para curar a angústia de se ver em meio à tantas pessoas e, no entanto, sentir-se num deserto interior.

Carla Pedrosa

O tolhimento econômico e o colapso estético - por Bráulio Siffert

Devo começar meu relato sobre à saída de campo ao centro de Belo Horizonte contrapondo-me a Yves Wikin, que diz que devemos escolher locais confortáveis, simples e não perigosos para se fazer um trabalho de campo. Ora, me parece muito mais cômodo e de fato menos desafiador tratar das impressões sobre lugares confortavelmente belos, seguros e limpos. Muito significativamente mais audacioso é observar, em locais pútridos, o que tenha sido devastado pela pestilência, ou, então, o que se conserva de belo. Já que a etnografia se tornou uma “arte de ver, arte de ser, arte de escrever”, senti-me desafiado a ver, sentir e escrever sobre a própria arte (ou a falta dela, ou sua degradação) num dos trechos dos mais sórdidos e repugnantes do grande centro de Belo Horizonte.
Sem mais rodeios, a conclusão na qual cheguei (que não me surpreendeu, e a ninguém surpreenderá) foi a de que o tolhimento econômico é o grande responsável pela degradação estética na área que visitamos. Antes de tratar dos fatos que me fizeram chegar a esse óbvio diagnóstico, peço desculpas por me sentir no direito de discorrer, algo ligeiramente, do que consideraria arte, e do que consideraria uma arte degradada. Quero considerar a arte como auto-conscientização e auto-exteriorização do homem, realizada através de um refinado e dinâmico esforço efetivado não só na manifestação exteriorizada de fato, mas também no estudo e compreensão de uma infinidade de outras expressões artísticas que estejam ao alcance temporal (se houver um grande detrimento material, acho realmente difícil que se produza arte). O que, enfim, julga a arte é mesmo o tempo: estou certo de que daqui há quarenta anos ninguém mais saberá quem foi Paulo Coelho. Reconheço a facilidade de interpretarem minhas opiniões sobre estética como elitista, e eu não me esforçaria para desmentir (não cabe aqui diferir sistematicamente arte de estética). Infelizmente, a regra é que o tolhimento econômico dificulta ou degrada manifestações artísticas esteticamente valiosas.
Para além disso tudo, devo ressaltar que não irei tratar dessa arte algo específica, delimitada. As impressões estéticas que se tem ao observar uma cidade são deveras distintas das impressões retiradas da leitura de um livro ou observação de uma pintura. A credibilidade da estética urbana é significativamente mais corroborada pelo esteticismo mesmo, pelo vislumbre, do que propriamente pela funcionalidade. Muito embora eu saiba que seja uma dicotomia indissociável (tão óbvio pensar que não há um sem o outro; não há, dizendo de forma rasteira, forma sem conteúdo nem vice-versa), bem me parece que um lado ou outro é mais ou menos importante dependendo da manifestação artística. Assim pretendo, com esse relato, exemplificado por elementos percebidos na saída de campo, perpassar pelas seguintes perguntas: O que seria a estética de uma cidade? E o que a degrada?
Vamos partir do princípio que a estética de uma cidade é aquilo que ela nos mostra quanto à sua imediaticidade visual, ou seja, o que nos vem aos olhos (mais à eles do que à outro sentido, que, obviamente, também têm suas impressões estéticas. Não cabe aqui discutir se o bom gosto de uma comida ou o cheiro agradável de uma flor são “efeitos de criação artística” tal como a observância primeira de um grande e antigo prédio. Para facilitar irei tratar aqui apenas das impressões visuais, com apenas um destaque para o odor pútrido de excrementos, presente em boa parte do caminho percorrido).
Pois bem, logo no começo da caminhada pela Avenida Afonso Pena algo me estorva: obras sendo feitas na calçada são isoladas por uma espécie de cordão que ocupa grande parte da rua. Não bastasse o incômodo da limitação do espaço para o tráfego humano, há um visual desagradável em virtude da poeira, do próprio cordão alaranjado, das pedras dispersas, da areia que se espalhou para além do espaço delimitado e de um banheiro químico com a notável discriminação feita por um adesivo com a letra “M” (já era mesmo óbvio de se esperar: só homens trabalhavam naquela obra; e, ainda além: aquele banheiro não era público). Porém, perdôo o ridículo: não podemos julgar algo que está em fase de construção, devemos esperar por sua conclusão (desde que, dada as incomodidades causadas, seja alcançada em tempo mais breve possível).
Na esquina da Afonso Pena com Tupinambás observei algo que me atormentou por outras diversas vezes durante todo o trajeto, e cuja funcionalidade e utilidade estética ainda não me foram reveladas (e desde sempre me intriga). Trata-se da pichação. Como de praxe, nem uma das várias que percebi pelo caminho soube me dizer algo. É de se esperar que o pichador não queira mesmo passar nada para os “leigos”, mas talvez para os comparsas, para as gangues inimigas ou para si mesmo. Assim, me seria forçado dizer que aquilo é arte. Ao contrário, creio que é um dos grandes responsáveis pela degradação estética dos locais observados. Já aqui um esboço de minha conclusão: a falta de estudos, de respeito pelo espaço público e de oportunidades e espaços para manifestar e exteriorizar os conflitos ou as vontades, além da já assimilada tradição de pichações nas grandes cidades, são as causas mais diretas desse tipo de intervenção. Com efeito, julgo poder afirmar que é mesmo o tolhimento econômico a causa infra-estrutural de todas essas conseqüentes causas (perdão pelo estranho termo).
Nem me satisfaria tratar dos santinhos e panfletos de propaganda política espalhados pelo chão ao longo do trajeto, nem dos cartazes de mesma natureza pregados em fachadas de prédios, postes, janelas e paredes. Primeiro que a degradação estética causada é muito óbvia e, por essência, abaixo da crítica. Depois: do ponto de vista cotidiano são intervenções efêmeras (o que se faz presente apenas de dois em dois anos não pode se caracterizar como determinante na estética de uma cidade). Em se tratando de panfletos, cartazes, manifestos e propagandas, o que caracteriza (e envilece) o caminho percorrido são aquelas que oferecem serviços como viagens, interpretação de cartas e toda sorte de produtos. É uma reutilização do espaço urbano (que é público, portanto visível por grande número de pessoas) com fins, veja só, econômicos.
A partir da Rua Curitiba, mais especificamente do prédio amarelo na esquina com Tupinambás, passei a reparar algo que também não mais deixou de estar presente pelo caminho: edifícios pintados com cores esdrúxulas (assim considero desde que tomados no contexto em que se situam; talvez isolados ou encaixados de modo visualmente estudado, poderiam ser notáveis criações artísticas). O amarelo foi o predominante (bem veja, o “esdrúxulo” amarelo pode se prezar para a arte, tal como o fez Van Gogh), mas também houve “gritos” de verde, vermelho, azul e rosa. A maioria deles foi assim pintada, penso eu, para chamar atenção para as atribuições (ou mesmo apenas para a existência) das lojas que neles se encerram. Mais uma vez perpasso pela idéia levantada: a necessidade econômica (poderíamos incluir a ambição, pois alguns desses prédios pertencem a grandes empresas como Ricardo Eletro e Ponto Frio) influi diretamente na estética (dessa vez também negativamente). Não obstante, alguns antigos prédios coloridos (com as mesmas cores chamativas, mas dispostas de modo bem mais suave) não assim o foram com vislumbres econômicos: diziam do modo arquitetônico elaborado da época. No caminho me surpreendi com a quantidade dessas belas edificações, mas, ao mesmo tempo, me entristeci por concluir que a maioria delas estava degradada (por má conservação, por pichações, por falta de revitalizações, por uso indevido, ou seja e enfim, por tolhimento econômico).
Abaixo do viaduto da Lagoinha, em frente ao bonito Centro dos Choufferes, há uma simples demonstração de que podem existir intervenções artísticas mesmo nos locais mais pútridos: uma das pilastras de sustentação do viaduto é toda pintada em um azul forte e conservado, enquanto uma “linha” feita de pequenos azulejos pretos e brancos vem desde a pilastra oposta, passa pelo chão e sobe, contornando, a pilastra. Agora o contexto dá, ao contrário da situação dos prédios com cores extravagantes, a beleza à manifestação. Já os grafites pintados ao longo de toda extensão do prédio que comporta o Shopping Xavantes ganham um efeito melancolicamente inverso: são belas, inteligentes e interessantes pinturas, mas o entorno sujo, colorido e degradado faz com que o prédio em questão carregue um pouco disso, e as pinturas também passam a nos incomodar. Se num outro contexto, seja lá em contraste com uma ampla rua só com edificações de cor clara e única, os grafites diriam muito mais esteticamente (essa ressalva do Shopping Xavantes devo ao colega Afonso).
Ao longo da Rua Guaicurus e da Rua Rio de Janeiro, repetições: prédios originalmente bonitos, mas que foram aos poucos degradados. Um ou outro parece ter sido revitalizado a pouco tempo. Novamente: o interesse econômico (e, por extensão, político) por aquela área específica é baixo. Não há mais turismo, o comércio costuma envolver pessoas das classes baixas, a preocupação maior é com a funcionalidade prática imediata.

Por fim, devo dizer que, naturalmente, meu recorte estético resumiu-se a poucas manifestações que dizem desse respeito. A propósito, as impressões sobre o belo e sobre sua degradação são infinitas, pode estar (e estão) em cada pedra, em cada pessoa, em cada objeto. Apesar de saber que observando os sujeitos também chegaria à conclusões relacionadas ao tolhimento econômico, abstive-me em tratar deles, pois pouco interpretaria nos termos do que optei por ser meu direcionamento, ou seja, a estética. Não vejo que se faz necessário eu apresentar uma conclusão das minhas observações: ela já se anuncia no título e é substanciada por exemplificações. Só um adendo: em momento algum quero dizer que em locais onde não haja obstáculos primordialmente econômicos e então tudo se mostra muito mais limpo e confortável, como em um bairro da Zona Sul, as impressões estéticas sejam muito agradáveis, ou a criação artística esteja muito mais presente e visível. Ao que me consta (mas para confirmar essa projeção precisaria de uma saída de campo à esses locais, tal como indica Wikin) os bairros considerados ricos de Belo Horizonte não muito acrescentam em termos artísticos, mas por não serem interpenetrados direta e efetivamente por dificuldades econômicas, não apresentam degradações tão repugnantes quanto às observadas no trajeto percorrido, e, então, não representam o que esse sim representa: o colapso estético.

Bráulio Siffert

Descompassos

Se o centro é o meio de qualquer corpo, temos então uma figura de duas partes. Entre elas, um ponto que, enquanto interface, divide um lado de seu oposto. O movimento de manipular os contornos, no entanto, desloca constantemente esse lugar. Até porque o espaço não tem limites, nem interrupção. Mas a porção compreendida entre um e o outro, e que pertence a esses dois, está sempre nessa mutante construção. O centro é, pois, uma representação indissociável do todo. E sua intensidade está justamente no fato inevitável da tangência.

Logo na partida, um jovem trajando o vermelho da sua ideologia poetisa palavras engajadas e conclama a resistência, usando como meio para portar a voz (se não símbolo) um megafone. Atravessando o ruído (tão polifônico em período de candidatura), uma mulher, que tinha idade para ser sua mãe, pergunta ao vento quem é que iria escutá-lo? O menino militante, protegido no seu próprio discurso, também não ouviu tal indagação. Acho que nenhum dos dois esperava resposta. Restou o eco.

Algumas esquinas à frente, um homem, de andar apressado e olhar desnorteado, carrega nos braços painéis de papelão com estampa eleitoral. Poderia ter passado desapercebido, não fosse a enunciação de sua caminhada como auto-condenação. Incorporando os trejeitos de um foragido, os pôsteres, que ele deve ter sacado de algum muro, se tornaram as provas do crime. Não do que ele imagina ser o seu... Afinal, saqueada fora a sua própria liberdade. As paredes do centro da cidade tornaram-se reflexo do nosso caos político, da apropriação desmedida do espaço comum e do desperdício do dinheiro público. Ao coitado, transformado em bandido, renderiam gorjetas. A cena, ironicamente, transcorria logo na avenida que se propõe a ligar a zona urbana de norte a sul: realidades tão distintas. Era Afonso Pena, nome de governante.

De um lado, o som desafinado das buzinas, sinal da (dês)ordem de atenção. Do outro, a batida bem marcada do funk, e toda a sua contravenção. Letras de apologia, protesto e deboche, saídas da favela, confundidas com a ofensa sem xingamento do volante, analgésico da tensão. No intervalo, eis o viaduto e seu barulho de compressão... imagem acústica do nosso tempo e espaço.

Próximos à rodoviária, três idosos proseiam, pitando um cigarro de palha. As cadeiras de balanço ganham forma redonda, e cada um deles parece em sua terceiridade dar conta da lei que rege o movimento do mundo. Histórias serenas, dignas de enredo interiorano, logo na porção mais transitória da cidade. Na contramão, espio uma moça com seus trinta e poucos anos, marcha ligeira, levando pelo corpo três malas. Talvez, carregasse naquele instante sua vida nos ombros. Assim, pelo menos, marcava seu semblante. Personagem desse lugar de partidas.... E ela passou, com toda a sua efemeridade.

Estirado no sofá, feito de papel retalhado, o calção surrado, uma garrafa (de água) ao lado, o cão que abana o rabo e o ar resignado. A rua transformada em lar aconchega o sujeito com suas sobras. De relance, poderia ser um pai de família qualquer, num dia preguiçoso, vendo paisagens corriqueiras na tv sem controle. Mas nesse casulo forjado é antes a invisibilidade que autoriza a privacidade. Ainda na Guaicurus, um forte odor de urina parece marcar o território masculino, herdado dos tempos de boemia. Quase que por instinto, um bando deles – feito guaikurus, para lembrar os hábeis guerreiros indígenas - compõe uma espécie de barreira humana e constrangem com astúcia o inimigo que queira se aproximar. A rua da “imoralidade”, com seus prostíbulos escondidos e insinuosos casarões, é o endereço da comercialização da intimidade. Vestígios de quem faz do centro sua estada.

Numa típica via de tráfego, resultado do cruzamento de três tumultuadas ruas, um rapaz se coloca ao meio, sentado no toco do canteiro, tendo a mochila como companheira. Às mãos, folhas de jogo da Sena, sob as quais ele constrói rabiscos, tomando do horizonte algum objeto de inspiração, mesmo que nada que estivesse à sua frente parecesse merecer minha atenção. Se eram planos traçados, apenas suspeito, mas digo que as armadilhas que aquele lugar reservava só podiam fazer do seu ritual um desafio à própria sorte. Seguindo o “destino”, bilhete premiado parecem ter encontrado os aposentados que, nas pílulas bicolores dos tabuleiros, previnem a demência e a solidão, já que outra fortuna o acaso não tem. Praça Sete. Marco zero dos sonhos e vazios.

De tantos paradoxos, resume a “fachada”, entre São Paulo e Oiapoque: “Avisa pra Madona... que o Brasil não tem censura!”, de Mv Bill, álbum Declarando Guerra, e co-autoria de quem mais desse trecho tenha se reapropirado.

Se minha intenção era a de captar os dois arcos do centro, conto que me rendi aos fragmentos. A ambigüidade é uma questão de leitura, e só é possível onde há a pluralidade. E de toda a mistura que compõe o centro da cidade, não tive como desviar da contradição. Desfiz os pares, porque os sentidos são diversos e a fronteira entre as partes é “passageira”. E diante de tantos descompassos, algo pareceu se harmonizar... Acho que fui arrebatada por aquelas figuras anônimas.

Carol Melo

Relações comerciais no hipercentro de BH - por Afonso Brazolino

A saída de campo, ocorrida no último dia 2 de outubro, proporcionou-me olhar para as relações comerciais do centro urbano de uma forma mais crua.

Nos últimos anos, dentre outras mudanças ocorridas no hipercentro de Belo Horizonte, uma delas foi a padronização das placas contendo os nomes das lojas. Se por um lado isso contribui para a estética dos nossos grandes centros, por outro, falando comercialmente, pode culminar em perda de clientela.

Quando fala-se em comércio de centros, deve-se ter em mente que qualquer diferencial pode ser sinônimo de sucesso, tamanha é a concorrência nesse espaço. Há alguns anos, o centro de Belo Horizonte era tomado por vendedores ambulantes (camelôs), que dominavam as calçadas de ruas e avenidas. Hoje, apesar de não se encontrar camelôs como antigamente – ainda que possa se esbarrar com alguns vendedores ambulantes vez ou outra – e talvez por conta da padronização das placas, muitos comerciantes do hipercentro de Belo Horizonte fazem uso de práticas tipicamente relacionadas a camelôs e vendedores ambulantes.

Em frente às lojas é possível ouvir funcionários anunciando produtos através de microfones e sons mecânicos. Outros anunciam nas esquinas, muitas vezes a alguns metros das lojas onde trabalham. Muitos, não contentes em apenas anunciar, abordam os transeuntes (como o caso de algumas mulheres que serviam como intermediárias, oferecendo o serviço de dentista).

Os anúncios tradicionais, impressos, também sofrem uma reterritorialização, deixando de ocupar os locais tradicionais e indo parar nas calçadas, em forma de placas, banners que cobrem a entrada das lojas, ofertas anunciadas nos ferros das entradas, em pessoas, e quadros que literalmente ocupam o local dos pedestres.

Por sua vez, os produtos ali, também não se contentam em ficar apenas dentro das lojas, no espaço comumente reservado a eles. Foi possível ver manequins não em vitrines, mas nas calçadas. A invasão era tanta que sentia-se facilmente o cheiro de algumas mercadorias (carnes, pastéis, tabaco).

Durante essa experiência, enriquecedora a partir do momento que se enxerga de fato como ocorrem as relações comerciais na prática (ao menos no hipercentro), foi possível notar que os comércios do centro de Belo Horizonte literalmente invadem os espaços urbanos e “entram” nas pessoas – tendo sido convidados ou não.

Se um dos objetivos da Prefeitura, quando da decisão de padronizar o comércio do hipercentro, era acabar com a poluição visual típica dos vendedores ambulantes e camelôs de outrora, ela acabou apenas forçando outros comerciantes (esses sim, regularizados) a adotarem táticas de tais vendedores marginalizados, em um processo de reterritorialização, ainda que praticado inconscientemente.